¿Qué es Fashion Camp?



Un taller intensivo de 2 días para fotógrafos y amantes de la moda y el arte, que quieren descubrir o fortalecer su estilo, desarrollar una mirada propia y dominar el flujo real de una producción editorial desde el moodboard hasta la postproducción final.

DÍA 1 — PRODUCCIÓN

Isla Mujeres 6 hrs 1-6PM

Sede: Hotel en Isla Mujeres donde se realizará sesión teórica, revisión de moodboard y getting ready.



Incluye alimentos y coffee break

1. Presentación del Moodboard

Sesión teórica

Temas:

• Dirección Creativa y cómo conceptualizar una editorial
• La importancia de la narrativa visual
• Paleta de color + teoría aplicada (mi búsqueda personal del color que me representa)
• Diferencia entre fotografía editorial y comercial
• Cómo sostener una línea visual
• Costruir un moodboard sólido

2. Pre-producción / Getting Ready

Revisión y decisiones clave:

• Selección de maquillaje
• Diferencia entre Beauty Comercial vs. Editorial
• Paleta de color aplicada en Make Up
• Cómo respetar el color del maquillaje con la luz
• Errores comunes de maquillaje para fotografía editorial
• Coordinación del styling
• Prendas: Diseñadores, Préstamos, Selección

3. Dirección de modelos

• Cómo elegir modelo
• Diferencias de expresiones y lectura emocional
• Uso e interpretación del moodboard de poses
• Posturas, expresiones y lectura emocional
• Cómo comunicar durante el shooting

4. Shooting en locación (playa + spots seleccionados)

• Sesión de trabajo con modelo + MUA
• Iluminación natural + rebotadores
• Introducción a iluminación editorial / flash
• Cómo respetar el maquillaje con luz artificial

INCLUYE



Sesión de trabajo con modelo profesional

Maquillista editorial

Styling, compuesto por prendas de diseñadores nacionales gestionadas a través de préstamos editoriales

Alimentos del día 1

Feedback y asesoría uno a uno

Cupo limitado a 10 personas

Equipo sugerido:

• Cámara Mirrorless o Reflex
• Lente libre
• Tarjeta y baterías

Acompañamiento editorial para crear:

• Retratos
• Full body
• Detalles
• Storytelling

DÍA 2 — POST PRODUCCIÓN

Cancún 1-6pm

Sede: Cowork incluye coffee break

Selección + Revelado

Selección (Adobe Bridge)

Revelado en Capture One / Lightroom

Colorimetría aplicada

Introducción a retoque editorial en Photoshop

Cómo mantener coherencia estética



Curaduría + Publicación

Cómo curar tu editorial como obra

Cómo presentar tu trabajo en formato editorial

Diseño editorial básico

Spreads para portafolio

Cómo enviar a revistas

Cómo empezar a publicar tu trabajo

Cómo presentar y vender propuestas fotográficas

Relaciones públicas para creativos

Cupo Limitado

Impartido por:

Eveline Lucía

Fotógrafa de moda y editorial, basada entre Milán y Cancún.

Su trabajo se caracteriza por una sensibilidad única hacia el color, explorando paletas saturadas y vibrantes que reflejan su identidad visual.

Ha fotografiado desfiles en Milan y Paris Fashion Week, colaborando con medios en coberturas exclusivas para Dior, Zegna, Diesel, Canali, Tod’s, Max Mara y Fendi, en Fashion Week México con diseñadores como Alfredo Martínez, Alexia Ulibarri, Carlos Pineda, Kris Goyri y Vero Díaz. También ha trabajado con marcas internacionales, medios y celebridades como Aislinn Derbez, y su trabajo ha sido publicado en Vogue, Marie Claire, The Walk y más.

Combina técnica y visión artística para capturar autenticidad, textura y emoción, manteniendo siempre una estética cuidada y contemporánea.

En este workshop, Eve comparte su proceso creativo, su entendimiento del color y su experiencia en la industria, ofreciendo una guía práctica para fortalecer el estilo y desenvolverse con confianza en el mundo de la fotografía editorial.